Ефект акварелі в Фотошопі

Зміст

Ефект акварелі у Photoshop
Питання та відповіді

Акварель-особлива техніка живопису, при якій Фарби (акварельні) наносяться на мокрий папір, що створює ефект розмитості мазків і легкості композиції. Такого ефекту можна домогтися не тільки за допомогою реального листа, але і в нашому улюбленому Фотошопі. Цей урок буде присвячений тому, як зробити з фото акварельний малюнок. При цьому малювати нічого не доведеться, будуть використовуватися тільки фільтри і коригувальні шари.

Ефект акварелі у Photoshop

При створенні акварельного малюнка ми будемо користуватися тільки фільтрами і коригуючими шарами, без ручної роботи. Почнемо трансформацію. Для початку подивимося, чого ж ми хочемо домогтися в результаті. Ось оригінальне зображення:

А ось що ми отримаємо в кінці уроку:

Відкриваємо нашу картинку в редакторі і створюємо дві копії вихідного фонового шару, двічі натиснувши CTRL+J .
Тепер створимо основу для подальшої роботи, застосувавши фільтр під назвою «аплікація» . Знаходиться він в меню " Фільтр-Імітація» .
Налаштовуємо фільтр, як показано на скріншоті, і натискаємо ОК .
Зверніть увагу, що деякі деталі можуть загубитися, тому значення " кількість рівнів» підбирайте відповідно до розміру зображення. Бажано максимум, але можна знизити і до 6 .
Далі знижуємо непрозорість для цього шару до 70% . Якщо працюєте з портретом, значення може бути менше. В даному випадку підходить 70.
Потім виконуємо об'єднання даного шару з попереднім, затиснувши клавіші CTRL+E , і застосовуємо до отриманого шару фільтр " олійний живопис» . Шукаємо там же, де і " аплікацію» .
Знову дивимося на скріншот і налаштовуємо фільтр. По завершенні тиснемо ОК .
Після попередніх дій деякі кольори на зображенні можуть спотворитися або зовсім загубитися. Відновити палітру нам допоможе наступна процедура. Переходимо на фоновий (самий нижній, вихідний) шар і створюємо його копію ( CTRL+J ), а потім перетягуємо його в самий верх палітри шарів, після чого міняємо режим накладення на «кольоровість» .
Знову виконуємо злиття верхнього шару з попереднім ( CTRL+E ). У палітрі шарів у нас тепер тільки два шари. Застосовуємо до верхнього фільтр »Губка" . Знаходиться він все в тому ж блоці меню " Фільтр-Імітація» .

& 171; Розмір кисті&187; і & 171; контрастність&187; виставляємо в 0, а & 171; Пом'якшення & 187; прописуємо 4.
Трохи розмиємо різкі межі, застосувавши фільтр " розумне розмиття» .
Налаштування фільтра-на скріншоті.
Потім, як не дивно, необхідно додати різкості нашому малюнку. Це потрібно для того, щоб відновити деталі, розмиті попереднім фільтром. Йдемо в меню " фільтр-посилення різкості-розумна різкість» .

За настройками знову звертаємося до скріншоту.

Давненько ми не дивилися на проміжний результат.
Продовжуємо працювати з даним шаром (верхнім). Подальші дії будуть спрямовані на надання максимальної реалістичності нашої акварелі. Для початку додамо трохи шуму. Шукаємо відповідний фільтр.
Значення " ефект» виставляємо на 2% і натискаємо ОК .
Оскільки ми імітуємо ручну роботу, додамо ще й спотворення. Домогтися цього допоможе наступний фільтр під назву «хвиля» . Знайти його можна в меню «фільтр» у розділі »спотворення" .
Уважно дивимося на скріншот і налаштовуємо фільтр відповідно до цих даних.
Переходимо до наступного етапу. Хоча акварель і має на увазі легкість і розмитість, але основні контури зображення бути присутнім все ж повинні. Нам необхідно окреслити контури об'єктів. Для цього знову створимо копію фонового шару і перемістимо його в самий верх палітри.
Застосовуємо до цього шару фільтр " світіння країв» .
Налаштування фільтра знову можна взяти зі скріншота, але зверніть увагу на результат.

Лінії не повинні бути занадто товстими.
Далі необхідно інвертувати кольору на шарі ( CTRL+I ) і знебарвити його ( CTRL+SHIFT+U ).
Додаємо контрасту даному зображенню. Затискати CTRL+L і у вікні, рухаємо повзунок, як показано на скрині.
Потім знову застосовуємо фільтр «аплікація» з тими ж настройками (див. вище), міняємо режим накладення для шару з контуром на «множення» і знижуємо непрозорість до 75% .
Поглянемо на проміжний результат ще раз:
Завершальний штрих – створення реалістичних мокрих плям на малюнку. Створюємо новий шар, натиснувши на значок листа з загнутим кутом.
Цей шар необхідно залити білим кольором. Для цього натискаємо клавішу D на клавіатурі, скидаючи кольору в дефолтний стан (основний чорний, фоновий – білий).
Потім натискаємо поєднання клавіш CTRL+DEL і отримуємо бажане.
Застосовуємо до даного шару фільтр " Шум» , але на цей раз повзунок рухаємо в крайнє праве положення. Значення ефекту при цьому вийде 400% .
Потім застосовуємо «Губка» . Налаштування ті ж, але розмір кисті виставляємо на 2 .
Тепер розмиємо шар. Йдемо в меню «фільтр – розмиття – розмиття Гауса» .
Радіус розмиття виставляємо на 9 пікселів. В даному випадку також керуємося отриманим результатом. Радіус може бути і іншим.
Додаємо контрасту. Викликаємо Рівні ( CTRL+L ) і зрушуємо повзунки до центру. Значення на скріншоті.
Далі створюємо копію отриманого шару ( CTRL+J ) і міняємо масштаб поєднанням клавіш CTRL+- (мінус).
Застосовуємо до верхнього шару " вільне перетворення» сполучення клавіш CTRL+T , затискаємо SHIFT і збільшуємо зображення в 3-4 рази .
Потім переміщаємо отримане зображення приблизно в центр полотна і натискаємо ENTER . Для приведення картинки до початкового масштабу натискаємо CTRL++ (плюс).
Тепер міняємо режим накладення для кожного шару з плямами на»перекриття" . УВАГА: Для кожного шару.
Як бачимо, наш малюнок вийшов занадто темним. Зараз ми це виправимо. Переходимо на шар з контуром.
Застосовуємо коригувальний шар «Яскравість/Контраст» .

Зрушуємо повзунок яскравості праворуч до значення 65 .
Далі застосовуємо ще один коригувальний шар &8212; " колірний тон / насиченість» .
Знижуємо насиченість і піднімаємо яскравість до досягнення бажаного результату. Наші налаштування на скріншоті.